„Ich gehe mit einem klaren Plan an die Arbeit - allein schon aus Ehrerbietung dem Holz gegenüber. Schließlich hat es nicht selten 200 Jahre gedauert, bis es gewachsen ist.“

– Lars Zech -
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Lars Zechs Werkstatt liegt in einem Wäldchen in Althengstett, einem kleinen Dorf im Nordschwarzwald, er teilt sie sich mit zwei Ziegen. Seine Werke selbst finden sich bei Prominenten wie Karl Lagerfeld oder Giorgio Armani oder der Königin von Jordanien und werden in zahlreichen renommierten Galerien in Europa und weltweit gezeigt.  Dieses Spannungsfeld ist vielleicht selbst schon sinnbildhaft für seine Arbeiten als solche, die in unvergleichlicher Ästhetik das Spiel zwischen Filigranität, dem Gefühl von Leichtigkeit und rohem Holz in einer "unbewegten Bewegung" zum Ausdruck bringen.  Zum Beispiel, wenn eine seiner Skulpturen so knapp am Schwerpunkt konzipiert ist, dass sie sich erst in ihrer Erhabenheit aufrichtet, wenn das Holz trocknet und das Restgewicht der Feuchtigkeit verdunstet. Bei seiner Arbeit mit der Kettensäge ist dabei Konsequenz ebenso wichtig wie ein Plan und Intuition, man muss wissen, was man tut und nicht hadern, sagt der Bildhauer selbst. Mit dieser Haltung erschafft Lars Zech zarte und dabei dynamische Objekte zwischen Abstraktion und Gegenständlichkeit mit einer Kettensäge aus riesigen, groben Baumstämmen. Seine Arbeiten bestehen aus einem Stück, jeder Schnitt mit der Säge hat Folgen. Dabei nimmt Lars Zech seine eigenen Eingriffe wie auch das Holz selbst wie sie sind, er arbeitet damit, lässt es arbeiten – wie im Leben.

Holz ist ein extrem emotionaler und bedeutungsaufgeladener Werkstoff. Es vermittelt Naturverbundenheit, Wärme und Heimat. Seine Rolle in der Menschheitsgeschichte (Holz wurde bereits 20.000 v. Chr. zu Bauzwecken genutzt) verleiht ihm außerdem eine ursprüngliche, fast schon archaische Dimension. Diese geht trotz der Bearbeitung mit der Kettensäge nicht verloren. Sehr behutsam schafft der Künstler die von ihm erwählten Hölzer aus „dem Stamm heraus“.

Die Objekte von Lars Zech entstehen, wie er selbst sagt, durch seine Gedanken, durch ihn und aus ihm. Sie gehen wieder und wieder durch seine Hände, mit viel Geduld und Anspruch zur Perfektion. Und sie verlassen seine Werkstatt erst, wenn sie vollendet sind. Sie haben eine Seele.

Seine “Moving portraits” erinnern an Menschen. Dynamisch wachsen die Skulpturen von ihrer breiteren Basis aus in die Höhe, wo sich das Holz schließlich in zahlreiche Lamellen auffächert. In ihrer gewundenen Form klingen die „moving portraits“ an die S-Kurvaturen gotischer Skulpturen oder die manieristische Figura serpentinata an.

Alle Arbeiten von Lars Zech sind ausschließlich aus heimischen Hölzern wie Ahorn oder Walnuss. Es darf sich je nach Standort und Luftfeuchtigkeit verändern, wachsen, sich wieder zusammenziehen. So offenbart die einzelne Skulptur immer wieder neue Charakterzüge. Sie steht nicht nur im Dialog zum Betrachter, sondern auch zu Licht, Raum und Zeit.

Die Künstlerin wurde 1980 in Jena geboren, wo sie auch heute wieder lebt und arbeitet. Philine Görnandt verarbeitet Naturmaterialien zu plastischen Objekten und organisch wirkenden Installationen. Die Künstlerin hat das Papier als Werkstoff für Ihre Arbeiten entdeckt. Papier wird verflüssigt, geschöpft, gegossen, gerissen, geknüllt und modelliert. So entstehen skulpturale Werke, Wandreliefs und Leuchtkörper in weichen, organischen Formen. Sie erinnern an Korallen, Wurzeln, Lianen, Gräser und unterschiedliche florale Strukturen. In einer eigens dafür entwickelten Technik scheinen die Objekte Schicht für Schicht und Stück für Stück unter ihren Händen zu „wachsen“.

Die Hände sind für Philine Görnandt „das Werkzeug des Geistes“. Natürliche Wachstumsprozesse, wie wir sie auch aus der Natur kennen, stehen im Zentrum ihres Schaffens und sollen durch ihre Arbeiten nachvollziehbar werden. Ihre Werke sind in rythmischer Bewegung, visualisieren Dynamik und vermitteln dennoch bei deren Betrachtung Ruhe und Harmonie.