Kommende Ausstellung

MORITZ KOCH - NIGHTMARE IN PARADISE - Fotokunst

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3. März bis 3. Mai 2024 I Vernissage am 3. März um 17 Uhr

Gesperrte Straßen, Filmscheinwerfer auf Hebebühnen, 30 historische Fahrzeuge und bis zu 200 Kompars:innen an einem Set: Riesiger Aufwand nicht etwa für einen Kinofilm, sondern für ein einziges konzeptionelles Fotokunstwerk.Tauchen Sie ein in die faszinierenden Welten des jungen, aufstrebenden Foto-Regisseurs Moritz Koch, der mit seiner Kunst die Grenzen der Fotografie erforscht.

In seinen großformatigen, bis ins kleinste Detail inszenierten Werken verarbeitet er Visionen der Zukunft, von der Utopie bis zur Dystopie. Schnelllebigkeit, Sinnsuche, Optimierungswahn oder Klimawandel sind ebenso Thema wie die Reflexion zwischenmenschlicher Strukturen und Konflikte. Zur BERLIN ART WEEK 2023 präsentierte Koch zudem die erste inszenierte 360°-Fotografie auf einer VR-Brille. Neben den klassischen Werken an der Wand ermöglicht dies ein immersives Kunsterlebnis - das Eintauchen in ein Paralleluniversum, in dem man selbst Teil des Werks ist. Mit zahlreichen multimedialen Inhalten, darunter Making-Of-Videos seiner spektakulären Produktionen, macht Moritz Koch Kunst zugänglich. Ab dem 03. März zeigt die SIGHT Galerie in einer Einzelausstellung seine neue Serie NIGHTMARE IN PARADISE, deren Produktion jüngst große mediale Aufmerksamkeit weckte.

Sight Galerie auf der Art-Karlsruhe

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Besuchen Sie uns gerne an unserem Stand auf der ART KARLSRUHE 24 - dm-Arena Stand H4/P02. Werke der folgenden Künstler werden wir auf der Messe präsentieren:

Jörg Bach
Michelle Concepción
Rupert Eder
Johannes Geccelli
Moritz Koch
Todd Williamson
Martina Ziegler

Nähere Informationen geben wir Ihnen gerne im persönlichen Gespräch.

Vergangene Ausstellungen

ARTIST POSITIONS 23

Vernissage: Sonntag, den 3. Dezember um 17 Uhr

Unter dem Titel ARTIST POSITIONS 23 werden wir erstmals eine Ausstellung eröffnen, die die komplette Bandbreite künstlerischer Positionen der Künstler der SIGHT-Galerie präsentieren wird: eine große Auswahl unterschiedlicher Werke, in unterschiedlichen Techniken, Größen und mit unterschiedlichem Wert. Neben Arbeiten auf Leinwand, Holz, Spanplatte, Glas, Papier oder Alu-Dibond zeigen wir dreidimensionale Werke aus Bronze, Edelstahl, poliertem Stahl, Holz sowie Papier.

Es werden Künstler*innen aus Deutschland, Italien, Schweiz, Großbritannien, Frankreich, Vietnam, Japan, USA (Texas, Kalifornien) etc. ihre Werke zeigen. Selten haben Kunstliebhaber die Möglichkeit, in einer Ausstellung so viele verschiedene Werke der Kunst von so vielen unterschiedlichen Künstler*innen sehen zu können. Diese Werkschau ermöglicht es dem Betrachter nicht nur die Optionen der künstlerischen Ausdrucksweisen zu entdecken, sondern sie eignet sich ebenfalls dafür, die ganz persönlichen Vorlieben herausstellen zu können.

Gezeigt werden Werke der folgenden Künstler*innen: Jörg Bach, Yvonne Behnke, Manfred Binzer, Michelle Concepción, Rupert Eder, Johannes Geccelli, James Francis Gill, Philine Görnandt, Franziska Haslinger, Alexander Heil, Tina Heuter, Ina Holitzka, Janus, Tilo Kaiser, Moritz Koch, Hide Nasu, Christian Rudolph, Saxa, Ngo van Sac, Maxim Wakultischik, Todd Williamson, Bernd Wolf, Martina Ziegler.

JAMES FRANCIS GILL

Marilyn Monroe - Paintings

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5. Oktober - 24 November 2023

Die Gruppe der Pop Art Künstler, die Marilyn Monroe in den 1960er Jahren in ihren Werken dargestellt haben und sie dadurch als Kunstikone etabliert haben, ist von besonderer Qualität. In einem Zeitfenster zwischen 1962 und 1967 griff dieser erlesene Kreis die Schauspielerin als bedeutendes Kunstthema auf. Der Tod Monroes verstärkte die Bedeutung der Pop Art und hallt nach bis in unsere Gegenwart. Aus der amerikanischen Pop Art waren James Francis Gill und Andy Warhol neben James Rosenquist die Ersten, die bis heute noch bedeutende Werke direkt nach ihrem Tod schufen. Tom Wesselmann, Claes Oldenburg und Robert Indiana folgten. Von diesen Pop Art Künstlern der ersten Stunde ist James Francis Gill mit nun fast 89 Jahren der einzige noch lebende Vertreter dieses elitären Zirkels. Die Ausstellung "James Francis Gill - Marilyn Monroe Paintings" zeigt Unikate und Serigrafien des amerikanischen Künstlers.

Parallel erscheint im September ein 564-seitiges Werkverzeichnis in Form eines Coffee Table Books, welches Gills künstlerisches Lebenswerk an Arbeiten von Marilyn Monroe von 1962 bis heute umfasst. Am Vernissage-Abend, mit Anwesenheit des Künstlers, wird zudem eine neue Video-Dokumentation gezeigt werden, welche die kunsthistorischen Geschehnisse kurz nach dem Tod der Schauspielerin in den Fokus nimmt.

Wenn Marilyn Monroe heute noch der Mode als Inspiration dient oder als warnendes Beispiel für die Nachwelt in Bezug auf die aufbauende und gleichermaßen zerstörerische Macht der Medien und der Bilder, dann wird dies immer eng mit dem Namen James Francis Gill verbunden sein, der mit einer kleinen Gruppe amerikanischer Pop Art Künstler diese Ikone mit definierte.

James Francis Gill - Marilyn Monroe Paintings geht zurück an die Anfänge der amerikanischen Pop Art im Jahr 1962 und beweist, dass Gill es über sechzig Jahre später in seinem Spätwerk schafft, Marilyn Monroe immer noch authentisch als eine der prägenden Kunstikonen unserer Zeit darzustellen. Dabei wird deutlich, dass sich der Stil und die Technik der künstlerischen Darstellung im Laufe der Zeit - entsprechend der jeweils neuen Maßgaben des Künstlers - verändert und ausprägt. Trotz aller Unterschiede der Werke bleibt die typische Handschrift von Gill über all die Jahre deutlich erkennbar. Das Werk war und ist unvergleichbar und der Erfolg des Künstlers damals wie heute ungebrochen. In dieser einmaligen Zusammenführung aller Arbeiten dieser Werkgruppe wird die Qualität der künstlerischen Kraft dieser letzten noch lebenden Pop Art Ikone deutlich.

TODD WILLIAMSON

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4. Juni - 12 August 2023

Der Biennale-Künstler Todd Williamson kommt zur Ausstellungseröffnung von Los Angeles nach Offenbach. Der Offenbacher Oberbürgermeister Dr. Felix Schwenke wird die Ausstellung mit der Galeristin und dem Künstler eröffnen.

Todd Williamson ist einer der bekanntesten zeitgenössischen Vertreter des Abstrakten Expressionismus. Der Künstler (geb.1964) lebt und arbeitet in Los Angeles. Williamsons Bilder können als eine Weiterentwicklung der Farbfeldmalerei betrachtet werden, die sich durch großflächige, von Linien und Kanten unterbrochene Farbmonchromie auszeichnet. Auffallend ist die strenge Geometrie, bei der der Linie und dem Licht eine wichtige Rolle zukommt. Durch einen stark pastosen Farbauftrag strukturiert der Künstler seine Werke und verleiht ihnen einen reliefartigen Charakter.

Einerseits strahlt seine Kunst Ruhe und Harmonie aus, andererseits ist sie voller Dynamik und Kraft. Williamson nimmt sich jede Freiheit, in Form und Farbe, den Bezug zur Gegenständlichkeit aufzulösen, um damit seine persönlichen Vorstellungen, Emotionen, aber auch Energien auszudrücken. Dabei steht der Wunsch nach einer harmonischen oder dynamischen Komposition im Fokus seiner Arbeiten. Der Betrachter seiner abstrakten Werke kann die Heiterkeit, Leichtigkeit, aber auch Erhabenheit oder Bedrohung, die von seinen Bildern ausgeht, erleben und nachempfinden. In den USA wurde er bereits mit bekannten Künstlern wie etwa Ed Ruscha, Mie Olise und Laddie John Dill, Helen Frankenthaler u.a. gezeigt. Für sein Werk wurde er mit zwei Preisen der Pollock-Krasner-Stiftung und zahlreichen anderen Auszeichnungen und Ehrungen bedacht.

2019 wurden seine Bilder auf der Biennale di Venezia in Venedig gezeigt.

MICHELLE CONCEPCIÓN
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9. März - 12. Mai 2023 

TINA HEUTER
Bronze - Beton - Papier

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26. November 2022 - 24. Februar 2023 I Finnissage: 24. Februar um 18.30 Uhr

Die Plastiken der Künstlerin Tina Heuter sind Momentaufnahmen. Sie spiegeln Stimmungen, Gefühlswahrnehmungen, Gesellschaftskritik wider oder sind einfach Ausdruck einer bestimmten Situation. Die persönliche Wahrnehmung der Künstlerin prägt dabei deutlich deren Werke. Durch die gekonnte Kombination aus Mimik, Gestik und Haltung entsteht der Eindruck, als wollten die Figuren mit uns kommunizieren. Die zum Teil sogar eine menschliche Größe erreichenden Figuren stehen ohne Sockel frei im Raum - so als wollten sie gerade loslaufen oder sich drehen. Sie werden unaufdringlich zum Transporteur von Inhalten und fordern den Betrachter zur reflektierten Auseinandersetzung auf.

In unserer näheren Umgebung werden die Figuren zu einem Teil unseres Lebens, manchmal begrüßend, motivierend, mahnend, manchmal eher Ruhe vermittelnd.
In den neueren Arbeiten beschäftigt sich Tina Heuter mit dem Thema der Isolation. Hier entstand eine ganze Werkgruppe unterschiedlich großer Werke. Neben Bronze verwendet sie Materialien wie Beton, Stahl oder Papier. Häufig unterstreicht das jeweils eingesetzte Material den Ausdruck und die inhaltliche Aussage, die mit der Arbeit vermittelt wird. Insbesondere die Papierarbeiten weisen auf die Fragilität und Zerbrechlichkeit des menschlichen Daseins hin.

Die Figuren lehnen oder hängen an Wänden, stehen unter Glasglocken oder baumeln von der Decke und bilden zudem in der Kombination mit Halogen einen eigenen Raum. Damit bricht die Künstlerin mit den Konventionen der klassischen Plastik. Die markante Oberflächenstruktur, die Streckung der Figuren und die übergroßen Füße sind charakteristisch für die Bronzearbeiten von Tina Heuter, die somit immer die unverkennbare Handschrift der Bildhauerin tragen.

Bernd Wolf - the unintentional

Bernd Wolf

11. September - 11. November 2022

Bernd Wolf (1953 -2010) lebte und arbeitete in Frankfurt a.M. und in Berlin. Er studierte Malerei und Kunsttheorie an der Städelschule, Frankfurt. Anlässlich seines 10. Todestages präsentiert die SIGHT Galerie nun eine große Retrospektive. Die Ausstellung war bereits für 2020 geplant und wurde aufgrund der coronabedingten Ereignisse verschoben.
Welche Form hat die Farbe? Wie ist der Übergang vom Immateriellen ins Materielle? Dies sind zentrale Fragen, denen Bernd Wolf in seinem umfangreichen Werk ungegenständlicher Farbmalerei nachging. In seinem umfangreichen Werk ungegenständlicher Farbmalerei ging es ihm darum, die bewusste künstlerische Entscheidung in den Hintergrund zu drängen, zugunsten eines unbewussten, absichtslosen Prozesses, in dem das Bild selbst die Regie seiner Entstehung übernimmt. Durch intensive Beschäftigung mit der - von ostasiatischer Kultur und Philosophie und dem I-Ging beeinflussten - absichtslosen Malerei radikalisierte er seine Arbeitsweise zunehmend, bis zum Weglassen aller Hilfsmittel und dem reinen Farbauftrag mit blossen Händen. Sein Schaffen war intuitiv, der kritisch abwägende und korrigierende Blick des Künstlers war vorsätzlich verstellt.

Bernd Wolf gründete den Verlag „die frankfurter edition“, in dem jährlich etwa 20 Unikatbücher in künstlerischer Kooperation entstanden. Seine Kunstwerke hängen in zahlreichen Sammlungen u.a. in Botschaften und Konsulaten weltweit.

Unsere Künstler

James Francis Gill

James Francis Gill

SAXA

Bernd Wolf

Todd Williamson

Ina Holitzka

Ina Holitzka

Hide Nasu

JANUS

Michelle Concepción

Michelle Concepción

Manfred Binzer

Manfred Binzer

Johannes Geccelli

Johannes Geccelli

Franziska Haslinger

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Franziska Haslinger

Yvonne Behnke

Yvonne Behnke

Philine Görnandt

Philine Görnandt

Tilo Kaiser

Moritz Koch

Ngo van Sac

Maxim Wakultschik

Maxim Wakultschik

Martina Ziegler

Rupert Eder

Christian Rudolph

Christian Rudolph

Jörg Bach

Tina Heuter

Alexander Heil

Alexander Heil

Die Galerie

Im Zentrum des pulsierenden Rhein-Main Gebietes präsentiert sich die Galerie in den stilvollen Räumen einer denkmalgeschützten Jugendstilvilla. Mit einem hochwertigen und selektierten wechselnden Programm zeitgenössischer Kunst sowie der Kunst nach 1945 bieten wir ein breites Spektrum.

Neben der ständigen Ausstellung werden regelmäßig nationale und internationale Künstler im Rahmen von Einzelpräsentationen vorgestellt.

SIGHT – der Name ist Programm, denn unser Wunsch ist es, Ihnen die Freude und Begeisterung an der Kunst und deren weitreichender Bedeutung innerhalb unseres Alltags zu vermitteln. Indem Künstler den Sinn der Kunst jeweils neu erfinden und dafür eigene Lösungen anbieten, ist das einzelne Kunstwerk oftmals nur schwer zu verstehen. Wir möchten Ihnen den Weg vom reinen ANBLICK zum EINBLICK in das Kunstwerk erleichtern.

SIGHT bedeutet in der Übersetzung Anblick und Sehenswürdigkeit, also des Sehens würdig. Kunst kann unsere Sinne berühren, uns bewegen, motivieren und sie kann neue Sichtweisen eröffnen. Kunst ist kein Luxus, sondern sie kommuniziert Werte, Verhaltensmodelle und Weltanschauungen. Sie ist somit nicht nur ein Spiegel der Kultur, sondern sie verhilft dem Betrachter zur Erkenntnis dort, wo er sich auf die Seherfahrung einlässt.

Unsere Ausstellungen werden daher ergänzt durch Vorträge, Diskussionsrunden und Begegnungen mit den Künstlern, die es Ihnen ermöglichen, sich der Kunst und den Künstlern inhaltlich leichter zu nähern.

Kunstberatung

Die Kunst, mit der Sie sich umgeben, sollte Ausdruck Ihrer eigenen Persönlichkeit sein. Dazu ist es wichtig, zu erkennen, welche Art von Kunst, welches spezifische Kunstwerk zu Ihnen, Ihrem Interieur und zu der Architektur der Räume, in denen Sie sich aufhalten, passt. Um das ausgewählte Werk bestmöglich zur Geltung zu bringen, sollte es richtig platziert und akzentuiert werden. Dabei gilt es eine Vielzahl an Komponenten zu beachten.

Wir bieten daher eine professionelle und individuelle Beratung.

Im engen Dialog mit Ihnen entwickeln wir unter Berücksichtigung des vorgegebenen Budgets Konzepte und Lösungen für Ihre ganz persönlichen Wünsche, Vorlieben und Bedürfnisse.

Die sichere Entscheidung für ein Kunstwerk oder eine Kunstsammlung ist das Ergebnis zielgerichteter Gespräche, Informationen und Präsentationen ausgewählter Exponate. Bei Bedarf befördern und begleiten wir die Realisierung individueller Auftragsarbeit.

Auf Wunsch bieten wir Ihnen die Organisation und Umsetzung eines „Art-Events“. In Ihrem privaten Umfeld übernehmen wir die professionelle Einführung in Ihre Kunstwerke. Für das entsprechende Catering stehen uns kompetente Partner zur Verfügung.

Kunstberatung

Über mich

Sabine Dorothee Krempel

Kunstberatung

Schon als Kind entdeckte ich meine Begeisterung für die bildenden Künste. Daher folgte nach der Ausbildung zur Verlagskauffrau das Studium der Kunstgeschichte, Archäologie und Geschichte. Neben der wissenschaftlichen Arbeit zum Werk Alexej von Jawlensky, widme ich mich nun als Galeristin neben der Klassischen Moderne auch der Kunst nach 1945 sowie den zeitgenössischen Kunstströmungen. Die Galerietätigkeit eröffnet mir dabei die Möglichkeit, ein interessiertes Publikum für die Kunst und deren Wirkung auf uns zu sensibilisieren und zu begeistern.
Als Vorsitzende der Wolfgang Arnim Nagel-Stiftung honoriere ich zudem die Leistungen junger künstlerischer Talente mit der regelmäßigen Vergabe des dotierten Wolfgang Arnim Nagel-Förderpreises.

News

Sight Galerie auf der Art Karlsruhe

22. - 25. Februar 2024


Besuchen Sie uns gerne an unserem Stand auf der ART KARLSRUHE 24 - dm-Arena Stand H4 / P02.

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Sommer Event

3. August 2023 ab 18 Uhr


Genießen Sie bei einem kühlen Getränk und einem kleinen Snack die Kunstwerke von Todd Williamson und erfahren Sie mehr über den Abstrakten Expressionismus.

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Hier werden auch von Zeit zu Zeit Einblicke "hinter die Kulissen" gezeigt.

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Schillstrasse 2

63067 Offenbach

Fon +49 (0)157 83026658

sabine.krempel@sight-art.de

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Montag - Freitag von 16-19 Uhr

sowie Samstag von 11-15 Uhr

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