ANDY WARHOL

Andy Warhol (1928-1987) gilt als einer der größten Künstler unserer Zeit. Mit seinen Soup Cans und zahlreichen weiteren ikonischen Darstellungen, wie etwa von Marilyn Monroe und Mao, schuf er Motive für die Ewigkeit. Dabei stellte er die Weichen für die Pop Art, wie wir sie heute kennen. Er hat buchstäblich die Welt verändert mit tiefgreifenden Folgen für unsere Kultur.

Andy Warhol, der in den 50 er Jahren sehr erfolgreich als Werbegrafiker tätig war, legte ab 1962 den Grundstein für seine beispiellose Karriere. Dazu zählt die Aufnahme in die Sammlung des New Yorker Museum of Modern Art. Möglich wurde dies durch zahlreiche Unterstützer, die an seine Kunst glaubten und ihn finanziell unterstützten. Wie auch im Fall von James Francis Gill spielten John und Dominique de Menil, sowie Philip Johnson dabei eine bedeutende Rolle. Darüber hinaus waren Galeristen wie der NewYorker Leo Castelli und der Schweizer Bruno Bischofberger wichtige Bezugspunkte und Förderer in Warhols künstlerischem Leben.

Den größten Anteil an seinem Erfolg und an dem heute erreichten Status als Künstler hat Warhol jedoch selbst. Unermüdlich arbeitete er an seiner Karriere als Künstler  - er wollte Superstar werden. Er überzeugte schließlich Galeristen und Museen, seine Kunst auszustellen. Von Misserfolgen ließ er sich nicht entmutigen. Er prägte die Marke Andy Warhol und seinen Mythos, der bis heute ungebrochen ist.

Er hatte ein untrügliches Gespür für Zeitgeist und Aufbruch. Damit traf Warhol zu Beginn seiner Karriere auf fruchtbaren Boden bei Mäzenen und Gönnern aller Art. Im Ergebnis schufen sie gemeinsam einen Künstler, der heute im 21. Jahrhundert als Goldstandard betrachtet werden kann und bis zum heutigen Tag seinen Einfluss in der Kunstwelt immer weiter ausdehnt.

JAMES FRANCIS GILL

James Francis Gill (*1934) zählt zu einer Reihe wichtiger Mitbegründer der amerikanischen Pop Art. Heute ist er im Rahmen seines Spätwerks für die Darstellung von Pop Art Icons wie Marilyn Monroe bekannt. In den 1960er Jahren war er für Bilder mit politischen Anti-Kriegs-Motiven oder seiner Werkgruppe “Women in Cars” hoch angesehen. Zusammen mit Andy Warhol gehört er zu den ersten Künstlern, die im Zuge der Pop Art-Bewegung ikonische Werke von Marilyn Monroe kurz nach ihrem Tod anfertigten.

Die Aufnahme in die Galerie von Felix Landau (Los Angeles) im Jahr 1962 stellte einen Wendepunkt in Gills Leben dar. Innerhalb von wenigen Monaten erlangte er unter Landaus Regie amerikaweite Bekanntheit. Wie bei Andy Warhol interessierten sich hochrangige Unterstützer wie John und Dominique de Menil oder der Gründungsdirektor des Museum of Modern Art, Alfred H. Barr Jr. für seine Kunst. Das führte dazu, dass Gill und Warhol mit ihren Marilyn-Werken zeitgleich im Museum of Modern Art  ausgestellt wurden.

Im Gegensatz zu Warhol, der von Anfang an ein festes Karriereziel im Auge hatte, ließ sich Gill eher treiben und fokussierte sich ausschließlich auf seine Kunst. Mit Felix Landau hatte er dafür einen der bedeutendsten Kunsthändler der gesamten USA an seiner Seite. Als dieser Anfang der 1970er Jahre nach Europa ging, verlor Gill die wichtigste Vertretung seiner Kunst - fortan zog er sich vom materiellen Kunstmarkt zurück. Er widmete sich unter anderem der Architektur und führte 25 Jahre lang ein abgeschiedenes Leben fernab der Öffentlichkeit.

Um das Jahr 1997 entdeckte ihn der anerkannte amerikanische Professor David McCarthy wieder. In seiner Publikation “Movements in Modern Art – Pop Art” stellte er die Kunst Gills derjenigen von Andy Warhol gegenüber. Eine große Retrospektive im Jahr 2005 im San Angelo Museum of Fine Arts, sowie zahlreiche weitere nationale und internationale Museums-und Galerieausstellungen folgten.

Heute lebt Gill in San Angelo, Texas.

In der Ausstellung treffen die Werke von zwei wegweisenden Künstlern der amerikanischen Pop Art aufeinander und begegnen sich auf “Augenhöhe”.

Zur Ausstellung erscheint das Buch

“Andy Warhol

James Francis Gill

Contemporaries"

das vor Ort oder auf Bestellung erworben werden kann (Herausgeber: Premium Modern Art).