Aktuelle Ausstellung
ANDY WARHOL I JAMES FRANCIS GILL - Contemporaries
ANDY WARHOL
Andy Warhol (1928-1987) gilt als einer der größten Künstler unserer Zeit. Mit seinen Soup Cans und zahlreichen weiteren ikonischen Darstellungen, wie etwa von Marilyn Monroe und Mao, schuf er Motive für die Ewigkeit. Dabei stellte er die Weichen für die Pop Art, wie wir sie heute kennen. Er hat buchstäblich die Welt verändert mit tiefgreifenden Folgen für unsere Kultur.
Andy Warhol, der in den 50 er Jahren sehr erfolgreich als Werbegrafiker tätig war, legte ab 1962 den Grundstein für seine beispiellose Karriere. Dazu zählt die Aufnahme in die Sammlung des New Yorker Museum of Modern Art. Möglich wurde dies durch zahlreiche Unterstützer, die an seine Kunst glaubten und ihn finanziell unterstützten. Wie auch im Fall von James Francis Gill spielten John und Dominique de Menil, sowie Philip Johnson dabei eine bedeutende Rolle. Darüber hinaus waren Galeristen wie der NewYorker Leo Castelli und der Schweizer Bruno Bischofberger wichtige Bezugspunkte und Förderer in Warhols künstlerischem Leben.
Den größten Anteil an seinem Erfolg und an dem heute erreichten Status als Künstler hat Warhol jedoch selbst. Unermüdlich arbeitete er an seiner Karriere als Künstler - er wollte Superstar werden. Er überzeugte schließlich Galeristen und Museen, seine Kunst auszustellen. Von Misserfolgen ließ er sich nicht entmutigen. Er prägte die Marke Andy Warhol und seinen Mythos, der bis heute ungebrochen ist.
Er hatte ein untrügliches Gespür für Zeitgeist und Aufbruch. Damit traf Warhol zu Beginn seiner Karriere auf fruchtbaren Boden bei Mäzenen und Gönnern aller Art. Im Ergebnis schufen sie gemeinsam einen Künstler, der heute im 21. Jahrhundert als Goldstandard betrachtet werden kann und bis zum heutigen Tag seinen Einfluss in der Kunstwelt immer weiter ausdehnt.
JAMES FRANCIS GILL
James Francis Gill (*1934) zählt zu einer Reihe wichtiger Mitbegründer der amerikanischen Pop Art. Heute ist er im Rahmen seines Spätwerks für die Darstellung von Pop Art Icons wie Marilyn Monroe bekannt. In den 1960er Jahren war er für Bilder mit politischen Anti-Kriegs-Motiven oder seiner Werkgruppe “Women in Cars” hoch angesehen. Zusammen mit Andy Warhol gehört er zu den ersten Künstlern, die im Zuge der Pop Art-Bewegung ikonische Werke von Marilyn Monroe kurz nach ihrem Tod anfertigten.
Die Aufnahme in die Galerie von Felix Landau (Los Angeles) im Jahr 1962 stellte einen Wendepunkt in Gills Leben dar. Innerhalb von wenigen Monaten erlangte er unter Landaus Regie amerikaweite Bekanntheit. Wie bei Andy Warhol interessierten sich hochrangige Unterstützer wie John und Dominique de Menil oder der Gründungsdirektor des Museum of Modern Art, Alfred H. Barr Jr. für seine Kunst. Das führte dazu, dass Gill und Warhol mit ihren Marilyn-Werken zeitgleich im Museum of Modern Art ausgestellt wurden.
Im Gegensatz zu Warhol, der von Anfang an ein festes Karriereziel im Auge hatte, ließ sich Gill eher treiben und fokussierte sich ausschließlich auf seine Kunst. Mit Felix Landau hatte er dafür einen der bedeutendsten Kunsthändler der gesamten USA an seiner Seite. Als dieser Anfang der 1970er Jahre nach Europa ging, verlor Gill die wichtigste Vertretung seiner Kunst - fortan zog er sich vom materiellen Kunstmarkt zurück. Er widmete sich unter anderem der Architektur und führte 25 Jahre lang ein abgeschiedenes Leben fernab der Öffentlichkeit.
Um das Jahr 1997 entdeckte ihn der anerkannte amerikanische Professor David McCarthy wieder. In seiner Publikation “Movements in Modern Art – Pop Art” stellte er die Kunst Gills derjenigen von Andy Warhol gegenüber. Eine große Retrospektive im Jahr 2005 im San Angelo Museum of Fine Arts, sowie zahlreiche weitere nationale und internationale Museums-und Galerieausstellungen folgten.
Heute lebt Gill in San Angelo, Texas.
In der Ausstellung treffen die Werke von zwei wegweisenden Künstlern der amerikanischen Pop Art aufeinander und begegnen sich auf “Augenhöhe”.
Zur Ausstellung erscheint das Buch
“Andy Warhol
James Francis Gill
Contemporaries"
das vor Ort oder auf Bestellung erworben werden kann (Herausgeber: Premium Modern Art).
Vergangene Ausstellungen
Hide Nasu
JOHANNES GECCELLI meets BERND WOLF / TODD WILLIAMSON
MORITZ KOCH - NIGHTMARE IN PARADISE - Fotokunst
Gesperrte Straßen, Filmscheinwerfer auf Hebebühnen, 30 historische Fahrzeuge und bis zu 200 Kompars:innen an einem Set: Riesiger Aufwand nicht etwa für einen Kinofilm, sondern für ein einziges konzeptionelles Fotokunstwerk.Tauchen Sie ein in die faszinierenden Welten des jungen, aufstrebenden Foto-Regisseurs Moritz Koch, der mit seiner Kunst die Grenzen der Fotografie erforscht.
ARTIST POSITIONS 23
Unter dem Titel ARTIST POSITIONS 23 werden wir erstmals eine Ausstellung eröffnen, die die komplette Bandbreite künstlerischer Positionen der Künstler der SIGHT-Galerie präsentieren wird: eine große Auswahl unterschiedlicher Werke, in unterschiedlichen Techniken, Größen und mit unterschiedlichem Wert. Neben Arbeiten auf Leinwand, Holz, Spanplatte, Glas, Papier oder Alu-Dibond zeigen wir dreidimensionale Werke aus Bronze, Edelstahl, poliertem Stahl, Holz sowie Papier.
Es werden Künstler*innen aus Deutschland, Italien, Schweiz, Großbritannien, Frankreich, Vietnam, Japan, USA (Texas, Kalifornien) etc. ihre Werke zeigen. Selten haben Kunstliebhaber die Möglichkeit, in einer Ausstellung so viele verschiedene Werke der Kunst von so vielen unterschiedlichen Künstler*innen sehen zu können. Diese Werkschau ermöglicht es dem Betrachter nicht nur die Optionen der künstlerischen Ausdrucksweisen zu entdecken, sondern sie eignet sich ebenfalls dafür, die ganz persönlichen Vorlieben herausstellen zu können.
Gezeigt werden Werke der folgenden Künstler*innen: Jörg Bach, Yvonne Behnke, Manfred Binzer, Michelle Concepción, Rupert Eder, Johannes Geccelli, James Francis Gill, Philine Görnandt, Franziska Haslinger, Alexander Heil, Tina Heuter, Ina Holitzka, Janus, Tilo Kaiser, Moritz Koch, Hide Nasu, Christian Rudolph, Saxa, Ngo van Sac, Maxim Wakultischik, Todd Williamson, Bernd Wolf, Martina Ziegler.
Unsere Künstler
James Francis Gill
SAXA
Bernd Wolf
Todd Williamson
Ina Holitzka
Hide Nasu
JANUS
Michelle Concepción
Manfred Binzer
Johannes Geccelli
Franziska Haslinger
Yvonne Behnke
Philine Görnandt
Tilo Kaiser
Moritz Koch
Ngo van Sac
Maxim Wakultschik
Martina Ziegler
Rupert Eder
Christian Rudolph
Jörg Bach
Tina Heuter
Alexander Heil
Die Galerie
Im Zentrum des pulsierenden Rhein-Main Gebietes präsentiert sich die Galerie in den stilvollen Räumen einer denkmalgeschützten Jugendstilvilla. Mit einem hochwertigen und selektierten wechselnden Programm zeitgenössischer Kunst sowie der Kunst nach 1945 bieten wir ein breites Spektrum.
Neben der ständigen Ausstellung werden regelmäßig nationale und internationale Künstler im Rahmen von Einzelpräsentationen vorgestellt.
SIGHT – der Name ist Programm, denn unser Wunsch ist es, Ihnen die Freude und Begeisterung an der Kunst und deren weitreichender Bedeutung innerhalb unseres Alltags zu vermitteln. Indem Künstler den Sinn der Kunst jeweils neu erfinden und dafür eigene Lösungen anbieten, ist das einzelne Kunstwerk oftmals nur schwer zu verstehen. Wir möchten Ihnen den Weg vom reinen ANBLICK zum EINBLICK in das Kunstwerk erleichtern.
SIGHT bedeutet in der Übersetzung Anblick und Sehenswürdigkeit, also des Sehens würdig. Kunst kann unsere Sinne berühren, uns bewegen, motivieren und sie kann neue Sichtweisen eröffnen. Kunst ist kein Luxus, sondern sie kommuniziert Werte, Verhaltensmodelle und Weltanschauungen. Sie ist somit nicht nur ein Spiegel der Kultur, sondern sie verhilft dem Betrachter zur Erkenntnis dort, wo er sich auf die Seherfahrung einlässt.
Unsere Ausstellungen werden daher ergänzt durch Vorträge, Diskussionsrunden und Begegnungen mit den Künstlern, die es Ihnen ermöglichen, sich der Kunst und den Künstlern inhaltlich leichter zu nähern.
Kunstberatung
Die Kunst, mit der Sie sich umgeben, sollte Ausdruck Ihrer eigenen Persönlichkeit sein. Dazu ist es wichtig, zu erkennen, welche Art von Kunst, welches spezifische Kunstwerk zu Ihnen, Ihrem Interieur und zu der Architektur der Räume, in denen Sie sich aufhalten, passt. Um das ausgewählte Werk bestmöglich zur Geltung zu bringen, sollte es richtig platziert und akzentuiert werden. Dabei gilt es eine Vielzahl an Komponenten zu beachten.
Wir bieten daher eine professionelle und individuelle Beratung.
Im engen Dialog mit Ihnen entwickeln wir unter Berücksichtigung des vorgegebenen Budgets Konzepte und Lösungen für Ihre ganz persönlichen Wünsche, Vorlieben und Bedürfnisse.
Die sichere Entscheidung für ein Kunstwerk oder eine Kunstsammlung ist das Ergebnis zielgerichteter Gespräche, Informationen und Präsentationen ausgewählter Exponate. Bei Bedarf befördern und begleiten wir die Realisierung individueller Auftragsarbeit.
Auf Wunsch bieten wir Ihnen die Organisation und Umsetzung eines „Art-Events“. In Ihrem privaten Umfeld übernehmen wir die professionelle Einführung in Ihre Kunstwerke. Für das entsprechende Catering stehen uns kompetente Partner zur Verfügung.
Über mich
Sabine Dorothee Krempel
Schon als Kind entdeckte ich meine Begeisterung für die bildenden Künste. Daher folgte nach der Ausbildung zur Verlagskauffrau das Studium der Kunstgeschichte, Archäologie und Geschichte. Neben der wissenschaftlichen Arbeit zum Werk Alexej von Jawlensky, widme ich mich nun als Galeristin neben der Klassischen Moderne auch der Kunst nach 1945 sowie den zeitgenössischen Kunstströmungen. Die Galerietätigkeit eröffnet mir dabei die Möglichkeit, ein interessiertes Publikum für die Kunst und deren Wirkung auf uns zu sensibilisieren und zu begeistern.
Als Vorsitzende der Wolfgang Arnim Nagel-Stiftung honoriere ich zudem die Leistungen junger künstlerischer Talente mit der regelmäßigen Vergabe des dotierten Wolfgang Arnim Nagel-Förderpreises.
News
Sight Galerie auf der Art Karlsruhe
22. - 25. Februar 2024
Besuchen Sie uns gerne an unserem Stand auf der ART KARLSRUHE 24 - dm-Arena Stand H4 / P02.
Sommer Event
3. August 2023 ab 18 Uhr
Genießen Sie bei einem kühlen Getränk und einem kleinen Snack die Kunstwerke von Todd Williamson und erfahren Sie mehr über den Abstrakten Expressionismus.
Sight Galerie auf Instagram
Um Sie noch besser und schneller über aktuelle Veranstaltungen sowie über Werke unserer Künstler informieren zu können, sind wir nun auch auf INSTAGRAM.
Hier werden auch von Zeit zu Zeit Einblicke "hinter die Kulissen" gezeigt.
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Kontakt
Dienstag bis Samstag: jeweils nach vorheriger Anmeldung
Donnerstag: 16-20 Uhr Open Viewing (ohne Voranmeldung)
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