Kommende Ausstellung
TODD WILLIAMSON
Der Biennale-Künstler Todd Williamson kommt zur Ausstellungseröffnung von Los Angeles nach Offenbach. Der Offenbacher Oberbürgermeister Dr. Felix Schwenke wird die Ausstellung mit der Galeristin und dem Künstler eröffnen.
Todd Williamson ist einer der bekanntesten zeitgenössischen Vertreter des Abstrakten Expressionismus. Der Künstler (geb.1964) lebt und arbeitet in Los Angeles. Williamsons Bilder können als eine Weiterentwicklung der Farbfeldmalerei betrachtet werden, die sich durch großflächige, von Linien und Kanten unterbrochene Farbmonchromie auszeichnet. Auffallend ist die strenge Geometrie, bei der der Linie und dem Licht eine wichtige Rolle zukommt. Durch einen stark pastosen Farbauftrag strukturiert der Künstler seine Werke und verleiht ihnen einen reliefartigen Charakter.
Einerseits strahlt seine Kunst Ruhe und Harmonie aus, andererseits ist sie voller Dynamik und Kraft. Williamson nimmt sich jede Freiheit, in Form und Farbe, den Bezug zur Gegenständlichkeit aufzulösen, um damit seine persönlichen Vorstellungen, Emotionen, aber auch Energien auszudrücken. Dabei steht der Wunsch nach einer harmonischen oder dynamischen Komposition im Fokus seiner Arbeiten. Der Betrachter seiner abstrakten Werke kann die Heiterkeit, Leichtigkeit, aber auch Erhabenheit oder Bedrohung, die von seinen Bildern ausgeht, erleben und nachempfinden. In den USA wurde er bereits mit bekannten Künstlern wie etwa Ed Ruscha, Mie Olise und Laddie John Dill, Helen Frankenthaler u.a. gezeigt. Für sein Werk wurde er mit zwei Preisen der Pollock-Krasner-Stiftung und zahlreichen anderen Auszeichnungen und Ehrungen bedacht.
2019 wurden seine Bilder auf der Biennale di Venezia in Venedig gezeigt.
Vergangene Ausstellungen
MICHELLE CONCEPCIÓN
Transparenz
TINA HEUTER
Bronze - Beton - Papier
Die Plastiken der Künstlerin Tina Heuter sind Momentaufnahmen. Sie spiegeln Stimmungen, Gefühlswahrnehmungen, Gesellschaftskritik wider oder sind einfach Ausdruck einer bestimmten Situation. Die persönliche Wahrnehmung der Künstlerin prägt dabei deutlich deren Werke. Durch die gekonnte Kombination aus Mimik, Gestik und Haltung entsteht der Eindruck, als wollten die Figuren mit uns kommunizieren. Die zum Teil sogar eine menschliche Größe erreichenden Figuren stehen ohne Sockel frei im Raum - so als wollten sie gerade loslaufen oder sich drehen. Sie werden unaufdringlich zum Transporteur von Inhalten und fordern den Betrachter zur reflektierten Auseinandersetzung auf.
In unserer näheren Umgebung werden die Figuren zu einem Teil unseres Lebens, manchmal begrüßend, motivierend, mahnend, manchmal eher Ruhe vermittelnd.
In den neueren Arbeiten beschäftigt sich Tina Heuter mit dem Thema der Isolation. Hier entstand eine ganze Werkgruppe unterschiedlich großer Werke. Neben Bronze verwendet sie Materialien wie Beton, Stahl oder Papier. Häufig unterstreicht das jeweils eingesetzte Material den Ausdruck und die inhaltliche Aussage, die mit der Arbeit vermittelt wird. Insbesondere die Papierarbeiten weisen auf die Fragilität und Zerbrechlichkeit des menschlichen Daseins hin.
Die Figuren lehnen oder hängen an Wänden, stehen unter Glasglocken oder baumeln von der Decke und bilden zudem in der Kombination mit Halogen einen eigenen Raum. Damit bricht die Künstlerin mit den Konventionen der klassischen Plastik. Die markante Oberflächenstruktur, die Streckung der Figuren und die übergroßen Füße sind charakteristisch für die Bronzearbeiten von Tina Heuter, die somit immer die unverkennbare Handschrift der Bildhauerin tragen.
Bernd Wolf - the unintentional
Bernd Wolf (1953 -2010) lebte und arbeitete in Frankfurt a.M. und in Berlin. Er studierte Malerei und Kunsttheorie an der Städelschule, Frankfurt. Anlässlich seines 10. Todestages präsentiert die SIGHT Galerie nun eine große Retrospektive. Die Ausstellung war bereits für 2020 geplant und wurde aufgrund der coronabedingten Ereignisse verschoben.
Welche Form hat die Farbe? Wie ist der Übergang vom Immateriellen ins Materielle? Dies sind zentrale Fragen, denen Bernd Wolf in seinem umfangreichen Werk ungegenständlicher Farbmalerei nachging. In seinem umfangreichen Werk ungegenständlicher Farbmalerei ging es ihm darum, die bewusste künstlerische Entscheidung in den Hintergrund zu drängen, zugunsten eines unbewussten, absichtslosen Prozesses, in dem das Bild selbst die Regie seiner Entstehung übernimmt. Durch intensive Beschäftigung mit der - von ostasiatischer Kultur und Philosophie und dem I-Ging beeinflussten - absichtslosen Malerei radikalisierte er seine Arbeitsweise zunehmend, bis zum Weglassen aller Hilfsmittel und dem reinen Farbauftrag mit blossen Händen. Sein Schaffen war intuitiv, der kritisch abwägende und korrigierende Blick des Künstlers war vorsätzlich verstellt.
Bernd Wolf gründete den Verlag „die frankfurter edition“, in dem jährlich etwa 20 Unikatbücher in künstlerischer Kooperation entstanden. Seine Kunstwerke hängen in zahlreichen Sammlungen u.a. in Botschaften und Konsulaten weltweit.
James Francis Gill
Jubiläumsausstellung - 60 Jahre Women in Cars
Gemeinsam mit Andy Warhol und Roy Lichtenstein ist James Francis Gill (geb. 1934) Mitbegründer der amerikanischen Pop Art und einer der letzten noch lebenden Künstler dieser außergewöhnlichen Generation. Seinen Durchbruch hatte er 1962,
als das Museum of Modern Art in New York sein Gemälde "Marilyn Triptych" in die ständige Sammlung aufnahm. 1972 zog sich Gill zurück und nahm bewusst Abst-and vom Ruhm. Seit Ende der 1990er Jahre ist er wieder im Kunstmarkt präsent und knüpft an seine Erfolge der 1960er Jahre nahtlos an. Zum Anlass seiner Jubil-äumsausstellung "60 Jahre Women in Cars" kommt der 87-jährige Künstler aus den USA in die SIGHT-Galerie. "Die Gemälde von Gill sind so aktuell wie die Morgen-zeitung" sagte der Schriftsteller William Inge über ihn. Und in der Frankfurter Allgemeine Zeitung (FAZ) wurde ergänzt: "Gill hat die abgefahrenste Biografie, die man sich vorstellen kann".
Mit seiner Werkreihe "Women in Cars" schuf Gill in den 1960er Jahren bedeutende Kunstwerke, in denen er meist weibliche Berühmtheiten in ihren Fahrzeugen zeigte. Das Museum of Modern Art, New York, kaufte 1962 zwei Gemälde für seine Sammlung. Dies war der erste Meilenstein für seinen internationalen Durchbruch, der ihm weltweite Anerkennung einbrachte. Seine Werke finden sich heute u.a. in den Sammlungen des MoMA, des Whitney Museum of American Art, des Smithsonian American Art Museum, des Art Institute of Chicago und des Museums Moderner Kunst der Stiftung Ludwig. Ursprünglich inspiriert durch die sogenannten „Paparazzi-Shots“, malte er farbintensive Werke, die Frauen in ihren Autos in einem Moment zeigen, in dem sie sich noch unbeobachtet fühlen. Glanz und Reflexion der Autos treffen in den Bildern auf einen starken emotionalen Ausdruck der dargestellten Personen.
Gill beschreibt hier künstlerisch zwei Welten. Während der Innenraum des Autos Sicherheit und Geborgenheit vermittelt und die Person ihren Gefühlen und Gesten freien Lauf lassen kann, ist der Moment des Verlassens des Autos gleichbedeutend mit einem Schritt in die Öffentlichkeit – wer kann mich sehen, wie wirke ich, wie
werde ich wahrgenommen? Was in den 60er Jahren die Paparazzi für die Stars der guten alten Hollywoodzeit waren, sind heute all diejenigen, die mit ihren Handys diesen einen Moment festhalten und gegebenenfalls in der Öffentlichkeit verbreiten.
Für die Ausstellung "60 Jahre Women in Cars" schuf Gill innerhalb der letzten drei Jahre neue Gemälde, Papierarbeiten und limitierte Editionen, die nun exklusiv gezeigt und verkauft werden. Zum Jubiläum wurde ein 400-seitiges Coffee Table Book in limitierter Auflage publiziert.
IN MOTION
Maxim Wakultschik - Martina Ziegler - Polly Habuzin
Maxim Wakultschik, 1973 in Minsk geboren, studierte Freie Kunst an der Kunstakademie Düsseldorf bei Prof. Beate Schiff und Prof. Janina Kounellis. Das zentrale Element seiner künstlerischen Arbeit ist die Porträtserie "Optical Portraits". Es sind Gesichter, die sich in unserer Wahrnehmung zu verändern und sogar aufzulösen scheinen, je mehr wir uns ihnen nähern - Wirklichkeit und Illusion scheinen zu verschwimmen. Der Künstler nutzt in unverwechselbarer Weise das Zusammenspiel von Licht und Schatten, Oberflächen-struktur und Farbvibration. Unter Verwendung einer Vielzahl von unterschiedlicher Materialien wie Holz, Metall, Papier oder Plexiglas sowie selbst entwickelten Produktionstechniken, überführt der Künstler seine Werke ins Objekthafte.
Auch im Werk von Martina Ziegler spielt das Porträt eine wichtige Rolle. Mit ihrer individuellen und vor allem innovativen Technik gelingt es der Künstlerin, eine neue Sichtweise auf dieses Genre zu lenken. Dabei verschränkt sie intuitive malerische Imagination und digitale Dekonstruktion miteinander - es entsteht das "Metafoto", bei dem Malerei und Fotografie zu verschmelzen scheinen. Das auf Leinwand gemalte Portrait dient dabei als "Urtyp" oder auch "Muttermatrix". Ihre Werke verweisen auf die Metamorphose, die Verwandlung des bisherigen Seins in einen neuen Zustand hin.
Auf den Leinwänden von Polly Habuzin wachsen Farbräume, indem sich Schichten und Strukturen zu einem engen Netzwerk verbinden. Kraftvolle, leuchtende Farben, die mit Hilfe von Druckstöcken aus Baumaterialien aufgetragen, ausgestanzt und dann auch wieder abgezogen werden, faszinieren und lassen den Betrachter eintauchen in die Welt der Emotionen und Assoziationen.
Unsere Künstler
James Francis Gill
James Francis Gill
SAXA
SAXA
Bernd Wolf
Bernd Wolf
Ina Holitzka
Ina Holitzka
JANUS
JANUS
Michelle Concepción
Michelle Concepción
Manfred Binzer
Manfred Binzer
Franziska Haslinger
Franziska Haslinger
Yvonne Behnke
Yvonne Behnke
Philine Görnandt
Philine Görnandt
Tilo Kaiser
Tilo Kaiser
Ngo van Sac
Ngo van Sac
Rupert Eder
Rupert Eder
Christian Rudolph
Christian Rudolph
Tina Heuter
Tina Heuter
Alexander Heil
Alexander Heil
Die Galerie
Im Zentrum des pulsierenden Rhein-Main Gebietes präsentiert sich die Galerie in den stilvollen Räumen einer denkmalgeschützten Jugendstilvilla. Mit einem hochwertigen und selektierten wechselnden Programm zeitgenössischer Kunst sowie der Kunst nach 1945 bieten wir ein breites Spektrum.
Neben der ständigen Ausstellung werden regelmäßig nationale und internationale Künstler im Rahmen von Einzelpräsentationen vorgestellt.
SIGHT – der Name ist Programm, denn unser Wunsch ist es, Ihnen die Freude und Begeisterung an der Kunst und deren weitreichender Bedeutung innerhalb unseres Alltags zu vermitteln. Indem Künstler den Sinn der Kunst jeweils neu erfinden und dafür eigene Lösungen anbieten, ist das einzelne Kunstwerk oftmals nur schwer zu verstehen. Wir möchten Ihnen den Weg vom reinen ANBLICK zum EINBLICK in das Kunstwerk erleichtern.
SIGHT bedeutet in der Übersetzung Anblick und Sehenswürdigkeit, also des Sehens würdig. Kunst kann unsere Sinne berühren, uns bewegen, motivieren und sie kann neue Sichtweisen eröffnen. Kunst ist kein Luxus, sondern sie kommuniziert Werte, Verhaltensmodelle und Weltanschauungen. Sie ist somit nicht nur ein Spiegel der Kultur, sondern sie verhilft dem Betrachter zur Erkenntnis dort, wo er sich auf die Seherfahrung einlässt.
Unsere Ausstellungen werden daher ergänzt durch Vorträge, Diskussionsrunden und Begegnungen mit den Künstlern, die es Ihnen ermöglichen, sich der Kunst und den Künstlern inhaltlich leichter zu nähern.
Kunstberatung
Die Kunst, mit der Sie sich umgeben, sollte Ausdruck Ihrer eigenen Persönlichkeit sein. Dazu ist es wichtig, zu erkennen, welche Art von Kunst, welches spezifische Kunstwerk zu Ihnen, Ihrem Interieur und zu der Architektur der Räume, in denen Sie sich aufhalten, passt. Um das ausgewählte Werk bestmöglich zur Geltung zu bringen, sollte es richtig platziert und akzentuiert werden. Dabei gilt es eine Vielzahl an Komponenten zu beachten.
Wir bieten daher eine professionelle und individuelle Beratung.
Im engen Dialog mit Ihnen entwickeln wir unter Berücksichtigung des vorgegebenen Budgets Konzepte und Lösungen für Ihre ganz persönlichen Wünsche, Vorlieben und Bedürfnisse.
Die sichere Entscheidung für ein Kunstwerk oder eine Kunstsammlung ist das Ergebnis zielgerichteter Gespräche, Informationen und Präsentationen ausgewählter Exponate. Bei Bedarf befördern und begleiten wir die Realisierung individueller Auftragsarbeit.
Auf Wunsch bieten wir Ihnen die Organisation und Umsetzung eines „Art-Events“. In Ihrem privaten Umfeld übernehmen wir die professionelle Einführung in Ihre Kunstwerke. Für das entsprechende Catering stehen uns kompetente Partner zur Verfügung.
Über mich
Sabine Dorothee Krempel
Schon als Kind entdeckte ich meine Begeisterung für die bildenden Künste. Daher folgte nach der Ausbildung zur Verlagskauffrau das Studium der Kunstgeschichte, Archäologie und Geschichte. Neben der wissenschaftlichen Arbeit zum Werk Alexej von Jawlensky, widme ich mich nun als Galeristin neben der Klassischen Moderne auch der Kunst nach 1945 sowie den zeitgenössischen Kunstströmungen. Die Galerietätigkeit eröffnet mir dabei die Möglichkeit, ein interessiertes Publikum für die Kunst und deren Wirkung auf uns zu sensibilisieren und zu begeistern.
Als Vorsitzende der Wolfgang Arnim Nagel-Stiftung honoriere ich zudem die Leistungen junger künstlerischer Talente mit der regelmäßigen Vergabe des dotierten Wolfgang Arnim Nagel-Förderpreises.
News
Artist Talk
Donnerstag, 30. März ab 19 Uhr sowie
Samstag, 01. April ab 15 Uhr
Artist Talk im Rahmen der Ausstellung 'MICHELLE CONCEPCIÓN - Transparenz'. Um vorherige Anmeldung wird gebeten.
Vernissage der Ausstellung
"Todd Williamson"
Sonntag, 4. Juni um 15 Uhr
Der Künstler kommt zur Ausstellungs-Eröffnung von Los Angeles nach Offenbach
Finnisage I Tina Heuter: Bronze - Beton - Papier
24. Februar um 18.30 Uhr
Mitglied im BVMW
Die Sight Galerie ist nun Mitglied im Bundesverband mittelständischer Wirtschaft!
Sight Galerie auf Instagram
Um Sie noch besser und schneller über aktuelle Veranstaltungen sowie über Werke unserer Künstler informieren zu können, sind wir nun auch auf INSTAGRAM.
Hier werden auch von Zeit zu Zeit Einblicke "hinter die Kulissen" gezeigt.
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Kontakt
Montag - Freitag von 16-19 Uhr
sowie Samstag von 11-15 Uhr
jeweils nach vorheriger Anmeldung
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